Biographie | Approche artistique

François Arès, né en 1979 en Alberta et actuellement établi à Montréal, développe une pratique artistique qui interroge notre rapport au temps et à l'espace. Sa démarche s'articule autour du point comme marque primordiale – une notation singulière de position dénuée de dimension mais investie d'une présence significative. À travers l'exploitation méticuleuse d'espaces négatifs et l'absence délibérée de repères perspectifs conventionnels, l'artiste invite le spectateur à reconsidérer les frontières de la représentation spatiale traditionnelle, suggérant ainsi l'existence de dimensions non perceptibles au sein de compositions apparemment directes. L’apparente rigueur méthodologique de sa technique est subtilement contrebalancée par l'acceptation de l'imperfection gestuelle, introduisant une tension fertile entre précision conceptuelle et spontanéité picturale.

La spécificité de sa série « Définition » réside dans sa technique distinctive de superposition de différentes feuilles de Plexiglas, sur lesquelles une multitude de points noirs ou de couleurs pures s'accumulent pour créer un mélange optique complexe. Les silhouettes qui s’y accolent capturent des instants éphémères, telles des cellules figées dans le temps qui nécessitent le regard du spectateur pour être pleinement appréhendées. 

Dans sa série "Instants suspendus", François Arès propose une exploration novatrice des possibilités expressives du point comme élément pictural autonome. À travers ces compositions où dialoguent paysages naturels et présences humaines fugitives, l'artiste interroge profondément notre rapport au temps et à l'espace. Sa technique méticuleuse de juxtaposition de points d'acrylique atteint une dimension presque métaphysique : chaque œuvre devient un microcosme où le spectateur est invité à projeter sa propre expérience perceptive.

Plus généralement, la palette chromatique vibrante privilégiant les contrastes entre tons froids et chauds, alliée à l'absence délibérée de perspective conventionnelle, génère des espaces ambigus où la temporalité semble suspendue. Les silhouettes humaines, à peine esquissées par des constellations de points, incarnent cette dialectique entre l'éphémère et l'éternel qui constitue le cœur de son art. L'œuvre de François Arès ne se contente pas de représenter le monde visible mais propose une méditation visuelle sur notre façon d'habiter poétiquement l'instant, échappant ainsi aux catégorisations traditionnelles pour créer un langage visuel profondément personnel.

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